A arte é a essência da educação. Invista na criatividade dos seus filhos. Agende uma visita A Escolinha de Arte do Brasil (EAB) é criada em 1948, no Rio de Janeiro, por iniciativa do artista pernambucano Augusto Rodrigues (1913 – 1993), da artista gaúcha Lúcia Alencastro Valentim (1921) e da escultora norte-americana Margareth Spencer (1914). Augusto Rodrigues A Escolinha, que coloca o foco nas distintas expressões artísticas (dança, pintura, teatro, desenho, poesia etc.), funciona nas dependências da Biblioteca Castro Alves, do Instituto de Previdência e Assistência Social dos Servidores de Estado – Ipase, voltada fundamentalmente para o público infantil. O filósofo e teórico da arte Herbert Read (1893 – 1968) fornece as principais inspirações para a experiência, sistematizadas em sua obra Education through Art (1943). As idéias de Read – ancoradas no princípio de que a educação é o fundamento da arte – são também conhecidas do público brasileiro da época em função da exposição de arte infantil por ele organizada no Museu Nacional de Belas Artes – MNBA, Rio de Janeiro, em 1941. O espírito não diretivo e aberto da Escolinha de Arte do Brasil pode ser aferido na tentativa de ampliação do repertório artístico pela inclusão de elementos da arte popular e do folclore (por exemplo, teatro de fantoches e bonecos), na intensificação do diálogo entre as diferentes modalidades artísticas, ou na adoção de um método pouco convencional de ensino. Diz Lúcia Valentim: “Nossa grande mestra foi sem dúvida a criança. Havíamos decidido nos guiar por ela: observar o que ela fazia; oferecer situações novas e verificar como reagia; analisar o que recusava; documentar como progredia”. A Escolinha recebe forte apoio de educadores atuantes, como Anísio Teixeira (1900 – 1971) e Helena Antipoff (1892 – 1974). Esta é especialmente ligada a Augusto Rodrigues, em função do trabalho conjunto na Sociedade Pestalozzi, por ela criada em 1948, e na qual Augusto é professor. Vale lembrar que as relações entre arte e educação especial mobilizam a Escolinha de Arte do Brasil desde o início, favorecidas por convênios com a Pestalozzi e com a Apae, por intermédio de Antipoff e de Nise da Silveira (1905 – 1999). Experiências educacionais como essas ainda hoje enfrentam forte resistência por parte de muitos profissionais, apesar dos insubstituíveis serviços prestados às famílias de crianças deficientes. Outro traço importante do perfil e da atuação da Escolinha diz respeito às tentativas que empreende para difundir concepções mais modernas na área da educação artística com criação de veículos próprios como o jornal Arte & Educação, editado a partir de 1970. A produção de materiais específicos para o ensino de arte é outra inovação da Escolinha de Arte do Brasil, que sistematiza, pela primeira vez, técnicas pouco conhecidas e, até hoje, utilizadas pelas escolas: lápis de cera e anilina; lápis de cera e varsol; desenho de olhos fechados; impressão e pintura de dedo, mosaico de papel; recorte e colagem coletiva sobre papel preto; carimbo de batata; bordado criador, desenho raspado e de giz molhado, entre outras. A arte é a essência da educação. Invista na criatividade dos seus filhos. Agende uma visita Arte-Educação em Ribeirão Preto O vento da arte-educação partia do Rio de Janeiro e soprava cada vez mais fortes: dessa vez, rumo ao interior de São Paulo. Em Ribeirão Preto, a fundação da Escola de Artes Plásticas, em 1957, forneceu as condições ideais para a erupção de diversos projetos de vanguarda. Dentre tantas, destacava-se a proposta concebida por ex-alunas que, na década de 70, acreditavam que a arte era protagonista, e não apenas coadjuvante, do processo de educar. Assim como o desenvolvimento da criança, a estruturação da escola passou por um processo de maturação: no início, limitava-se à oferta de cursos livres de desenho, música e pintura; em 1977, transformou-se, finalmente, em escola de ensino regular. Essa evolução está intimamente relacionada à apropriação contínua dos preceitos da arte-educação por fundadoras e corpo docente e um desejo de fazer mais. Para materializar a arte-educação em um projeto de ensino regular consistente, essas mulheres subiram em ombros de gigantes. Aos achados de Rodrigues, Read e tantos, somaram-se outros nomes de peso. Um deles é Viktor Lowenfeld, que concebeu as fases do desenvolvimento infantil a partir do desenho, dinamizando a teoria da arte-educação. Os achados de Lowenfeld justificaram conceitualmente a classificação dos segmentos da Educação Infantil a partir das fases do desenho da criança: da garatuja ao realismo, nomes que até hoje acompanham as salas das crianças Outro referencial teórico da Escolinha de Arte do Museu foi o trabalho da educadora argentina Emília Ferreira, que viria elucidar os processos pelos quais passa o pensamento da criança para a aquisição da base alfabética. A lógica é que a criança aprende construindo suas hipóteses acerca do mundo. A partir daí, foi possível avançar para a criação de um trabalho de Linguagem Escrita tendo a arte como eixo central de integração das outras áreas do conhecimento. A alfabetização, por essa perspectiva, se torna um processo orgânico e quase experimental do aluno, e não uma simples uma memorização. As contribuições do psicólogo norte-americano Guilford sobre pensamento convergente (pensamento focado, usado na resolução de problemas) e divergente (aberto às possibilidades, ligado à criatividade) também orientaram o fazer pedagógico da escola. Essa visão contemporânea de ensino-aprendizagem, que coloca a relação entre pensamento convergente e divergente enquanto fundamental e destaca a criatividade, corroboraaa noção de que arte-educadores são, de fato possibilitadores de mudanças concretas. A partir da costura desses diversos saberes emerge a prática de arte-educação da Escola Arte do Museu: uma filosofia de bases sólidas e profundas, mas aprimorada pela emergência de novas correntes e hipóteses que a Pedagogia, enquanto ciência, oferece. À medida que a Escola cresce e se desenvolve, esse repertório aumenta, como a adoção da metodologia do Design Thinking – abordagem criativa para organizar ideias e solucionar problemas concretos – nas aulas do Laboratório de Inovação, no Fundamental 2. A Escola Arte do Museu acredita no potencial criativo do ser humano; por isso tem seu alicerce na arte-educação. UNESCO Defende o poder da arte-educação em todo o mundo. Segundo a UNESCO: Mais do que nunca, a educação artística está sendo reconhecida como uma parte fundamental de uma educação abrangente. A arte-educação melhora os resultados de aprendizagem e ajuda os alunos a desenvolver novas habilidades. Em tempos de crise, a arte-educação é particularmente valiosa, inspirando a criatividade, fornecendo apoio psicológico e construindo conexões entre pessoas e comunidades. Essa consciência da arte pode ser adquirida desde cedo e mantida ao longo da vida. Aprender sobre artes contribui para a construção de sociedades prósperas e pacíficas que a UNESCO incentiva seus Estados Membros a apoiar a arte-educação, na escola e fora dela. A arte-educação é a chave para formar gerações capazes de reinventar o mundo que herdaram. A arte-educação apoia a vitalidade das identidades culturais ao enfatizar seus vínculos com outras culturas, contribuindo assim para a construção de um patrimônio compartilhado. Ajuda a formar cidadãos tolerantes/resilientes/adaptáveis e dinâmicos para o nosso mundo globalizado. Numa época em que os desafios relacionados com o clima, a paz, a educação e o futuro das nossas sociedades estão a convergir, a necessidade do poder da arte – e de a tornar acessível a todos através da arte-educação – é mais forte do que nunca. Audrey Azoulay Diretora Geral Conheça a Arte-Educação em cada ciclo de aprendizagem: Educação Infantil Ensino Fundamental 1 Ensino Fundamental 2

Projeto Artefato e Design: Criatividade, Prática e Desenvolvimento Integral O curso Artefato e Design, oferecido pela Escola de Arte do Museu, coloca o processo criativo e a prática “mão na massa” no centro de sua proposta educacional. Voltado para explorar a essência do design, o curso propõe uma imersão em conceitos inovadores e práticos, incentivando os alunos a criar soluções que vão além da estética e respondem a necessidades reais. Inscrição 2025 Read More Design com Propósito: Aqui, o design é visto como uma resposta criativa a problemas específicos. Enquanto a arte provoca a subjetividade, o design orienta os alunos a pensarem em soluções objetivas e funcionais, com foco no impacto e na utilidade. Materiais Sustentáveis: Os alunos são incentivados a trabalhar com uma variedade de materiais sustentáveis, promovendo a consciência ecológica e alinhando o aprendizado ao cuidado com o meio ambiente. Práticas Manuais Diversificadas: Além do design, os alunos se envolvem em atividades como artesanato, marcenaria, bordado, costura e pintura. Essas experiências manuais estimulam a curiosidade, desenvolvem a coordenação motora e a imaginação, e promovem a autoconfiança e o controle emocional. Aula de Ginástica como Complemento Para tornar a experiência do contraturno ainda mais enriquecedora, os alunos também participam de aulas de ginástica. Essa atividade física proporciona equilíbrio ao intenso trabalho criativo e manual, tornando a experiência educacional completa, lúdica e prazerosa. Benefícios Gerais O curso Artefato e Design oferece uma educação holística que combina criatividade, funcionalidade e bem-estar físico. É uma experiência significativa que apoia o desenvolvimento integral, motivando cada aluno a explorar, experimentar e se expressar de forma criativa e consciente.

Universo infinito de formas, texturas e linguagens A Arte, então, além de um processo de crescimento e desenvolvimento infantil, é um registro da relação da criança com si mesma e com o mundo, que inclui também o universo letrado e o raciocínio lógico. Nesse sentido, o desenho infantil constitui uma linguagem universal da criança e é um reflexo de seu desenvolvimento físico e psíquico. Tal processo se dá por etapas similares, independendo do temperamento e da sensibilidade do indivíduo. A utilização de um instrumento tão característico e natural do universo infantil, como o desenho, no processo de aprendizado, além de tornar o processo mais agradável e prazeroso, responde a uma necessidade básica da criança, preparando-a melhor, inclusive, para aquisição dos conteúdos das fases subsequentes da educação formal. Há mais de meio século, a Escola Arte do Museu introduziu uma nova dinâmica no cenário educacional de Ribeirão Preto em uma etapa essencial da trajetória escolar: a Educação Infantil. Essa metodologia – que encoraja as crianças a explorar o ambiente e a expressá-lo com criatividade – cresceu e se consolidou. Para as crianças pequenas, aprender através da arte transcende a inclusão de disciplinas isoladas na sua rotina escolar; significa, acima de tudo, um olhar apurado sobre aspectos do amadurecimento infantil nem sempre priorizados pela educação mais tradicional. Next Item Previous Item

Bases sólidas e profundas. O primeiro ciclo do Ensino Fundamental representa a “espinha dorsal” do processo de educação formal e de aquisição de conhecimento que acompanhará o indivíduo durante toda a sua vida. São esses os anos de consolidação da alfabetização, das operações matemáticas básicas, de começar a entender os fenômenos naturais, de se situar no contínuo do tempo e descobrir os eventos históricos. O projeto da Escola de Arte do Museu para o Ensino Fundamental I foi implementado em 2006 como uma resposta ao desejo de continuidade à proposta pedagógica da Educação Infantil. Ciente da importância dessa etapa para a formação acadêmica do aluno, a Equipe Pedagógica articulou os conteúdos obrigatórios previstos com a metodologia fundamentada na perspectiva da arte-educação. Esse esforço se materializou em um material próprio para o ensino de Português, Ciências, História e Geografia, além de uma grade curricular específica, cujo objetivo é a formação integral do ser humano. Next Item Previous Item

avante O início: A arte é a essência da educação. 1957 O ano era 1957 e, como qualquer projeto novo e empreendedor, o da Escola foi inspirado pelo contexto da época: com a fundação da Escola de Artes Plásticas em Ribeirão Preto, Maria do Carmo Sampaio de Souza, diretora, Ignez Amábile Fonseca Bottura e Lídia Siqueira, então alunas, lançaram as sementes da futura Escola do Museu, incentivadas pelo professor, jornalista e poeta Mario Moreira Chaves, que daria nome à futura instituição. Em 1970, já professoras, Maria do Carmo, Ignez e Lídia fundaram a Escolinha de Arte do Museu como, inicialmente, um curso de artes para as crianças. Ainda em 1970, a equipe ganhou reforços: a concertista Emília Blat Migliorini juntou-se ao grupo como responsável pela disciplina de música assim como, dois anos depois, Gilda M. Pedreira de Freitas, Maria Bernadete Guerra Sampaio e Marcia Bueno de Pádua. O mesmo aconteceu com Marilda L. Albanez, em 1973. o início Em 1974, a professora Lídia Siqueira se afastou e, no ano seguinte, a artista plástica Therezinha Bonfá assumiu as aulas de arte para pré-adolescentes e adolescentes. A época politicamente complexa que o país vivia, decorrente da ditadura militar, não impediu que as educadoras avançassem pelos caminhos da vanguarda e da inovação. criatividade As transformações Em 1975, Maria Bernadete fez um curso intensivo de arte-educação na Escolinha de Arte do Brasil, no Rio de Janeiro, com o educador e artista plástico Augusto Rodriguez. Ao mesmo tempo, Ignez e Maria do Carmo elaboraram e ofereceram cursos para professores no espaço da Escola e da região, contribuindo para a qualificação da docência ribeirãopretana e consolidando a filosofia da arte-educação. Em 1977, Ignez e Maria do Carmo constituíram nova sociedade com Emília, Gilda, Maria Bernadete, Therezinha, Marilda e Márcia, expandindo as atividades, deixando de ofertar cursos de artes para tornar-se uma referência em educação infantil na cidade. Os ciclos da vida O impacto de toda a maturação pedagógica começa a ser sentido: aos poucos, as crianças incorporaram esta nova forma de aprender brincando e assimilaram, com resultados surpreendentes, os princípios da educação pela Arte. Como em qualquer empreendimento dinâmico, a evolução da Escola foi acompanhada por mudanças no quadro societário. Em 1978, Márcia desligou-se da sociedade; o mesmo acontecendo com Marilda, em 1984. No ano seguinte, Maria do Carmo aposentou-se ficando, então, a sociedade formada pelas parceiras: Ignez, Gilda, Emília, Therezinha e Maria Bernadete. Nos anos 90, por motivos de saúde, Gilda afastou-se; mais tarde, em 2003, Emília faleceu. Em seu lugar, assumiu sua filha, Maria Cecília Migliorini de Oliveira Lima. A sociedade ficou, assim, constituída: Ignez, Maria Cecília, Therezinha e Maria Bernadete até o ano de 2014. Novos desafios Em quase meio século de atividade, a Escola Arte do Museu ampliou seus horizontes com a implantação do Ensino Fundamental I, embasado na mesma proposta da arte-educação, sob coordenação de Maria Cecília. Em 2010, foram concluídas, com êxito, as duas primeiras turmas do Ensino Fundamental. Em 2014, uma nova mudança societária ocorreu com a aposentadoria de Ignez e Therezinha: a entrada de Vanessa França Bonini Panico, com sua extensa experiência no campo administrativo-financeiro e educacional. Juntamente com Maria Cecília e Maria Bernadete, compôs-se a nova e atual diretoria. Amparada pela tradição de uma história de sucesso e ciente dos novos desafios, esta equipe está preparada para oferecer muitos anos de amor, educação e Arte. Formar crianças e adolescentes capazes de se adaptar às transformações do mundo moderno, adquirindo comportamentos flexíveis e criativos, garantindo assim um futuro feliz.

Projeto KittenGarten: Um Mundo de Descobertas e Criatividade O KittenGarten, projeto da Escola de Arte do Museu voltado para crianças de 4 e 5 anos, oferece um ambiente educativo que une desenvolvimento infantil e diversão em uma experiência cativante e significativa. Composto por dois cursos, o projeto se destaca por promover habilidades essenciais de forma lúdica, tornando o aprendizado uma experiência prazerosa e marcante. Inscrição 2025 Read More Introdução ao Inglês com Naturalidade: Aproveitando a capacidade de absorção das crianças dessa idade, o curso de inglês é integrado a atividades divertidas e musicais, incentivando a oralidade e a escuta ativa. As crianças têm uma primeira experiência com o idioma, que desperta interesse e facilita a familiarização de maneira leve e envolvente. Mini Estúdio de Criação: Este espaço é reservado para a expressão criativa das crianças, onde podem explorar atividades manuais como costura, modelagem e colagem. Com liberdade para experimentar, elas criam suas próprias obras de arte, tornando-se protagonistas de um processo sensorial e enriquecedor que valoriza a criatividade prática. Uma Experiência Transformadora Mais do que um projeto, o KittenGarten é uma jornada educativa completa, que estimula a curiosidade e o senso de descoberta desde cedo. Através de aprendizado interativo e habilidades criativas, o KittenGarten prepara as crianças para um futuro repleto de possibilidades, incentivando-as a explorar o mundo ao seu redor com entusiasmo e imaginação.

Educação Infantil Building Lasting Relationships A criatividade nos leva mais longe. A Arte, então, além de um processo de crescimento e desenvolvimento infantil, é um registro da relação da criança com si mesma e com o mundo, que inclui também o universo letrado e o raciocínio lógico. Nesse sentido, o desenho infantil constitui uma linguagem universal da criança e é um reflexo de seu desenvolvimento físico e psíquico. Tal processo se dá por etapas similares, independendo do temperamento e da sensibilidade do indivíduo. A utilização de um instrumento tão característico e natural do universo infantil, como o desenho, no processo de aprendizado, além de tornar o processo mais agradável e prazeroso, responde a uma necessidade básica da criança, preparando-a melhor, inclusive, para aquisição dos conteúdos das fases subsequentes da educação formal. O potencial criativo, social e perceptivo é cuidadosamente cultivado e orientado. O encontro com as artes é, na verdade, um encontro com um universo infinito de formas, texturas e linguagens que estimulam as habilidades emocionais, cognitivas e a capacidade criativa. A Arte desempenha um papel vital na educação; um meio de expressão cujo significado, para a criança, é diferente do que para o adulto. " O significado da arte para a criança é diferente do adulto. A Arte Infantil reflete um processo de crescimento e desenvolvimento da criança, suas relações afetivas, com ela mesma e com o mundo adulto. " A arte é a essência da educação. Invista na criatividade dos seus filhos. Agende uma visita Há mais de meio século, a Escola Arte do Museu introduziu uma nova dinâmica no cenário educacional de Ribeirão Preto em uma etapa essencial da trajetória escolar: a Educação Infantil. Essa metodologia – que encoraja as crianças a explorar o ambiente e a expressá-lo com criatividade – cresceu e se consolidou. Para as crianças pequenas, aprender através da arte transcende a inclusão de disciplinas isoladas na sua rotina escolar; significa, acima de tudo, um olhar apurado sobre aspectos do amadurecimento infantil nem sempre priorizados pela educação mais tradicional. Anterior Próximo

Protagonismo. Inovação. Criatividade. O projeto inclui um Programa de Inovação que tem como objetivo desenvolver as competências e as habilidades do estudante para identificar, enunciar e resolver problemas de maneira criativa, mobilizando todos os conhecimentos que se originam dos conteúdos da Base Nacional Comum Curricular (BNCC). As aulas são integradas em um planejamento multidisciplinar e são oferecidas semanalmente. “Nosso projeto está alicerçado em formar para a autonomia, para que nosso aluno não tenha medo de se arriscar, de se lançar, com responsabilidade, mas, sobretudo, com ousadia, na busca de soluções de problemas de forma inovadora”, diz Muniz. O aprendizado adquirido nas etapas anteriores abriu caminhos para a instituição, em 2018, do Ensino Fundamental II. Nessa etapa, o propósito é oferecer aos alunos ferramentas para a mobilização do conhecimento, utilizando diferentes linguagens que promovam uma interação com mundo transformador. As mudanças pelas quais passam os jovens são assimiladas de maneira empática, assim como o desenvolvimento do olhar crítico, da consciência global e da autogestão. No Fundamental II, o aluno da Escola do Museu experimenta diversas estratégias didáticas, aprimora seu pensamento investigativo e faz uso das tecnologias; tudo isso, mediado pela perspectiva da arte-educação. Next Item Previous Item

Educação Infantil Ensino Fundamental 1 Ensino Fundamental 2 A arte é a essência da educação. Invista na criatividade dos seus filhos. Conheça Arte-Educação Agende uma visita Arte-Educação em todos os ciclos de aprendizagem Para transformar o mundo, é preciso mudar a si mesmo e o entorno. Programas Extracurriculares e de Apoio Segundas e Quartas Para alunos de 4 e 5 anos, combinando desenvolvimento infantil e diversão em uma experiência educativa envolvente. Saibamais Terças e Quintas Para alunos de 6 a 8 anos da Escola de Arte do Museu, promovendo aprendizado com foco em curiosidade, autonomia e percepção de forma leve e multidisciplinar. Saibamais Terças e Quintas Para alunos de 9 a 11 anos da Escola de Arte do Museu, o projeto une Investigação Cidadã, Saberes & Sabores e Inglês, promovendo curiosidade e formação integral com ênfase no inglês e nas descobertas culinárias. Saibamais Segundas e Quartas Curso da Escola de Arte do Museu focado no processo criativo e “mão na massa”, explorando design com inovação e soluções práticas que atendem a necessidades reais. Saibamais UNESCO celebra o poder da arte-educação em todo mundo. Numa época em que os desafios relacionados com o clima, a paz, a educação e futuro das nossas sociedades estão a convergir, a necessidade do poder da arte – e de a tornar acessível a todos através da arte-educação – é mais forte do que nunca. A importância da 1ª infância no desenvolvimento humano por Cleonice Peçanha Bastos, Psico Pedagoga da Escola Arte do Museu há mais de 30 anos. Instituído nacionalmente, o Agosto Verde visa... Para onde vamos e de onde viemos Ao longo dos anos, algumas palavras foram associadas à paternidade: força, heroísmo, exemplo, presença e proteção. Tantas afirmações e... Festa no Interior A pequena vila, que transborda calma e tranquilidade em suas ruas estreitas, se transformou com a chegada de junho. O Gato Caipira desce... Trocanco ideias construímos o mundo. Acompanhe nosso blog A arte é a essência da educação. Invista na criatividade dos seus filhos. Agende uma visita

DEIXE SEUS DADOS QUE RETORNAREMOS. Nome do responsável Email* Telefone Ano desejado 2025 2026 Ciclo desejado Educação Infantil Fundamental 1 Fundamental 2 Nome da(s) criança(s) e idade Contaturno desejado Kitten Garten Witty Kitty Witty Cat Artefato Design Enviar

Educação Infantil Building Lasting Relationships A criatividade nos leva mais longe. A Arte, então, além de um processo de crescimento e desenvolvimento infantil, é um registro da relação da criança com si mesma e com o mundo, que inclui também o universo letrado e o raciocínio lógico. Nesse sentido, o desenho infantil constitui uma linguagem universal da criança e é um reflexo de seu desenvolvimento físico e psíquico. Tal processo se dá por etapas similares, independendo do temperamento e da sensibilidade do indivíduo. A utilização de um instrumento tão característico e natural do universo infantil, como o desenho, no processo de aprendizado, além de tornar o processo mais agradável e prazeroso, responde a uma necessidade básica da criança, preparando-a melhor, inclusive, para aquisição dos conteúdos das fases subsequentes da educação formal. O potencial criativo, social e perceptivo é cuidadosamente cultivado e orientado. O encontro com as artes é, na verdade, um encontro com um universo infinito de formas, texturas e linguagens que estimulam as habilidades emocionais, cognitivas e a capacidade criativa. A Arte desempenha um papel vital na educação; um meio de expressão cujo significado, para a criança, é diferente do que para o adulto. " O significado da arte para a criança é diferente do adulto. A Arte Infantil reflete um processo de crescimento e desenvolvimento da criança, suas relações afetivas, com ela mesma e com o mundo adulto. " A arte é a essência da educação. Invista na criatividade dos seus filhos. Agende uma visita Há mais de meio século, a Escola Arte do Museu introduziu uma nova dinâmica no cenário educacional de Ribeirão Preto em uma etapa essencial da trajetória escolar: a Educação Infantil. Essa metodologia – que encoraja as crianças a explorar o ambiente e a expressá-lo com criatividade – cresceu e se consolidou. Para as crianças pequenas, aprender através da arte transcende a inclusão de disciplinas isoladas na sua rotina escolar; significa, acima de tudo, um olhar apurado sobre aspectos do amadurecimento infantil nem sempre priorizados pela educação mais tradicional. Anterior Próximo

Educação Infantil Building Lasting Relationships A criatividade nos leva mais longe. A Arte, então, além de um processo de crescimento e desenvolvimento infantil, é um registro da relação da criança com si mesma e com o mundo, que inclui também o universo letrado e o raciocínio lógico. Nesse sentido, o desenho infantil constitui uma linguagem universal da criança e é um reflexo de seu desenvolvimento físico e psíquico. Tal processo se dá por etapas similares, independendo do temperamento e da sensibilidade do indivíduo. A utilização de um instrumento tão característico e natural do universo infantil, como o desenho, no processo de aprendizado, além de tornar o processo mais agradável e prazeroso, responde a uma necessidade básica da criança, preparando-a melhor, inclusive, para aquisição dos conteúdos das fases subsequentes da educação formal. O potencial criativo, social e perceptivo é cuidadosamente cultivado e orientado. O encontro com as artes é, na verdade, um encontro com um universo infinito de formas, texturas e linguagens que estimulam as habilidades emocionais, cognitivas e a capacidade criativa. A Arte desempenha um papel vital na educação; um meio de expressão cujo significado, para a criança, é diferente do que para o adulto. " O significado da arte para a criança é diferente do adulto. A Arte Infantil reflete um processo de crescimento e desenvolvimento da criança, suas relações afetivas, com ela mesma e com o mundo adulto. " A arte é a essência da educação. Invista na criatividade dos seus filhos. Agende uma visita Há mais de meio século, a Escola Arte do Museu introduziu uma nova dinâmica no cenário educacional de Ribeirão Preto em uma etapa essencial da trajetória escolar: a Educação Infantil. Essa metodologia – que encoraja as crianças a explorar o ambiente e a expressá-lo com criatividade – cresceu e se consolidou. Para as crianças pequenas, aprender através da arte transcende a inclusão de disciplinas isoladas na sua rotina escolar; significa, acima de tudo, um olhar apurado sobre aspectos do amadurecimento infantil nem sempre priorizados pela educação mais tradicional. Anterior Próximo